jueves, 13 de mayo de 2010

Candida Höfer - "La gente se hace más visible al estar ausente de un espacio"

Candida Höfer nació en Colonia (Alemania) en 1944, hija del periodista alemán Werner Höfer. Es considerada una de las artistas alemanas más importantes del s.XX-XXI en el campo de la fotografía. Se formó con Bernd y Hilla Becher como profesores.Se dedica a este género desde 1979 y a partir de 1990 lo contempla con sus "Jardines zoológicos".Candida se especializa en fotografías de gran formato de interiores, espacios vacíos y sociales que ella captura en lo que denomina la "psicología de la arquitectura social". Con un uso del color muy propio, ella refleja una presencia, de solemnidad, de atemporalidad, que va más allá de la importancia funcional de las habitaciones.

Es una de las más destacadas fotógrafas de las últimas décadas y autora de un complejo enfoque. Sus enormes salas, bibliotecas y archivos vacíos despiertan preguntas sobre la huella humana, la historia y el poder a través de la arquitectura.

Sus fotografías de bibliotecas, museos, iglesias, archivos, palacios o bancos, son realizadas cuando ha cesado toda actividad y se encuentran vacíos. Su método de trabajo, que ofrece una enorme continuidad a lo largo del tiempo, es de un gran rigor formal, tanto en la composición como en el tratamiento de la luz. La aparente austeridad de sus imágenes encierra una compleja lectura de la arquitectura en relación con sus usos y funciones actuales, así como una reflexión sobre la historia de la cultura a la que están estrechamente ligados los espacios que fotografía, realizadas en diversos lugares de Europa y el continente americano.

Exposicion individual de Candida Höfer, una de las más destacadas representantes de la Escuela de Düsseldorf, que ofrece una selección de sus trabajos de los últimos cuarenta años en un montaje realizado en colaboración con el prestigioso estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi.

Candida Höfer ha sabido buscar las cualidades intangibles de lo arquitectónico en cada registro, como tradicionalmente ha buscado el pintor de retratos, procurando penetrar en el interior de la arquitectura. Lo logra con un enfoque sencillo, frío, evitando lo extremo, y con una naturalidad en el color y en la luz que parece no mostrarnos casi nada aún mostrando casi todo. Siempre a partir de una tensión que esquiva lo dramático para mostrarse serena, como quien vacía lo congestionado para tornarnos cómplices de la imagen. La quietud, el silencio y, sobre todo la distancia, invitan a que la mirada transite por el lugar.

El verdadero logro de Candida Höfer es conseguir llamar la atención con algo tan poco llamativo. Tal vez todo esto sucede porque hay algo de profanación que hace que nos sintamos partícipes de ese quebranto de la intimidad.En sus muestras conseguimos ver cómo, ya sean fotografías de interiores, de exteriores o de personas, siempre ha existido en su mirada una tendencia a la introversión y a la elipsis, como si buscara arrancar el tiempo de los espacios. Y es verdad que ahí descubrimos cómo cada espacio tiene su propia historia y se inscribe en un contexto temporal y cultural. De ahí que el exacto silencio de cada imagen nos permita desplegar el tiempo preciso para aprehenderla, dejando que ésta nos seduzca en su profundidad y nos indique el tiempo y el lugar de ese acto, como enfatiza cuando fotografía distintas obras de On Kawara en colecciones privadas, atrapando el tiempo.

"Para mí la arquitectura -aunque quizá sea una definición limitada la que yo uso aquí- hace referencia a la construcción de espacios, pero un espacio es un espacio sólo gracias a las distintas formas de luz que lo atraviesan; en arquitectura, creo que tienes o que deberías planificar la luz. Pero al final un espacio no es más que una determinada luz en un momento preciso."

jueves, 29 de abril de 2010

Nuestro sello

Nos han encargado hacer un sello sobre nuestro instituto y hemos decidido darle un aspecto tenebroso. Hemos utilizado el photoshop para retocarlo.



Nuestro pictograma

Este es el pictograma que hemos creado para plástica. Lo colocaríamos en la puerta del servicio de caballeros.

jueves, 8 de abril de 2010

Pictograma

Un pictograma es un signo que representa esquemáticamente un símbolo, objeto real o figura.
Es el nombre con el que se denomina a los signos de los sistemas alfabéticos basados en dibujos significativos.


“Un pictograma debería ser enteramente comprensible con sólo tres miradas”

“En el diseño de un pictograma deberían suprimirse todos los detalles superfluos” (Arntz, Tschinkel y Bernath.Años 30).

En la actualidad es entendido como un signo claro y esquemático que sintetiza un mensaje sobrepasando la barrera del lenguaje; con el objetivo de informar y/o señalizar.Podemos diferenciar entre los pictogramas lineales hechos a partir de la geometría y los pictogramas gestuales hecho a través de trazos gestuales.
Además, un pictograma es un tipo de gráfico, que en lugar de barras, utilizan figuras proporcionadas a la frecuencia. Generalmente se emplea para representar variables cualitativas. Este tipo de gráfico no permite buenas comparaciones. Para realizarlo primero se escogeran figuras alusiva al tema y se le asigna un valor. En caso de que una cantidad represente un valor menor, la figura aparecerá mutilada. también se le llama pictograma a diversas figuras geométricas.

jueves, 28 de enero de 2010

Jorge Barbi

Jorge Barbi naceu na Guarda, Pontevedra, en 1950. Alí continúa vivindo e traballando. Caminante e viaxeiro, toda a súa obra pode considerarse unha proxección plástica e poética desde o seu lugar de orixe ao encontro coa natureza, o cosmos e o ser humano. Creador independente, Barbi foi presentando o seu traballo en mostras individuais e colectivas desde 1983.

En 1992, realizou unha intervención escultórica en Roda de Isábena, dentro do programa "Arte Público" da Diputación de Huesca. Un ano despois levou a cabo outra proposta na natureza, co título Pasto de vacas, nos Picos de Europa. No catálogo da súa obra hai outros proxectos similares, aínda non realizados, que se remontan aos anos 80.Barbi participou na mostra Nordesía, que presentou en 1995 a once artistas de Galicia no Centro Conde Duque, de Madrid e na Casa da Parra, de Santiago de Compostela. En 1997 concibiu unha espectacular instalación: Casa de xogos, para o entón chamado "Dobre Espazo" do Centro Galego de Arte Contemporáneo.

O título da exposición do MARCO, 41º 52' 59" latitude N/8º 51' 12" lonxitude O, refírese ás
coordenadas xeográficas que abranguen a zona pola que o artista realiza os seus percorridos diarios.
Dende principios dos anos oitenta, Jorge Barbi adopta a viaxe, o paseo, como método de traballo para a observación dunha xeografía que coñece ben e da que sabe extraer un amplo repertorio de restos e accidentes, unha cartografía exhaustiva da paisaxe e dos elementos cambiantes que o conforman. A natureza proporciónalle toda unha serie de obxectos e lugares dos que se apropia, tanto pola súa carga enerxética coma pola posibilidade de incorporar novos valores simbólicos. O exercicio do paseo e a observación cotiá de animais, pedras, algas, plantas, excrementos, anacos de madeira e tamén outros obxectos de natureza inorgánica, converten a Barbi nunha especie de científico que rexistra minuciosamente as súas transformacións e desprazamentos, que máis tarde, e a partir dun proceso lento e minucioso, converte en fragmentos poéticos e enigmáticos.

A exposición do MARCO, destinada a todos os espazos da planta baixa, reúne varias series de
fotografías dos últimos anos, xunto a unha selección de obras anteriores, e varias pezas realizadasespecificamente para esta mostra ou de nova produción.

A exposición do MARCO ten precisamente como argumento principal a idea do percorrido, así como da observación da natureza e as súas mutacións. O punto de partida constitúeno varias series de fotografías realizadas nos últimos anos, xunto cunha coidada selección de pezas anteriores, de modo que a partir deste conxunto pódanse establecer novas lecturas do seu traballo.
OPINIÓN:
A exposición pareceunos orixinal ao coordinar distintas disciplinas da arte, utilizando diversos materiais mais todo relacionado coa natureza e o paso do tempo. As obras que máis nos chamaron a atención foron '' Little Bang'', ''Diliculum'' e ''Pasto de vacas''

martes, 15 de diciembre de 2009

Retoque fotográfico

Esta última semana hemos estado aprendiendo a utilizar el programa GIMP, de retoque fotográfico. Nos han pedido que a partir de las imágenes de la cámara creemos algo original:



jueves, 3 de diciembre de 2009

Fotos de la cámara estenopeica

Esta última semana hemos estado haciendo fotos con la cámara estenopeica que construimos.

Aquí os dejamos unos ejemplos: