Retoque fotográfico

Esta última semana hemos estado aprendiendo a utilizar el programa GIMP, de retoque fotográfico. Nos han pedido que a partir de las imágenes de la cámara creemos algo original:

Fotos de la cámara estenopeica

Esta última semana hemos estado haciendo fotos con la cámara estenopeica que construimos.

Aquí os dejamos unos ejemplos:

La cámara estenopeica

Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica sin objetivo. La luz produce una imagen que pasa a través de un pequeño agujero. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.
La imagen puede ser proyectada sobre una pantalla translúcida para poder verse simultáneamente (común para eclipses solares), o sobre una película, o sobre un sensor digital CCD.

Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera: «Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerradon por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente»

Este principio consiste en el uso de un pequeño agujero como si fuera un lente convergente (el que usan las lupas) por el cual pasa toda la luz, que hace posible ver los objetos que nos rodean, y proyecta del otro lado una imagen de lo que esté en frente. Es decir, si tenemos un cubo gigante totalmente sellado para que no entre la luz, lo ponemos en medio de un campo direccionando una de sus caras hacia un árbol (por ejemplo), nos metemos dentro y a esta cara le abrimos un pequeño orificio, la cara del cubo opuesta a la del orificio recibirá la luz reflejada por el árbol y lo que está alrededor, por lo tanto, veremos proyectada la forma del árbol y aquello que lo acompañe solo que, como tiene el mismo efecto que un lente convergente pues la imagen se verá invertida tanto vertical como horizontalmente.

Para hacer una cámara estenopeica (cámara de agujero), debés conseguir los siguientes materiales:

• Cinta adhesiva


• Papel aluminio


• Un alfiler


• Una caja de cartón


• Pintura negra


• Tijeras

Nota: La caja debe estar en óptimo estado. Luego de tener dichos materiales debemos seguir los siguientes pasos:

1) Pintamos el interior de la caja con pintura negra, para evitar que la luz penetre en nuestra cámara y rebote por los lados de la caja. 2) Recortar un cuadrado de 2×2 cmts en uno de los lados de la caja. 3) Tomar un pequeño trozo de papel aluminio y con el alfiler hacerle un pequeño orificio en el medio. 4) Pegar con la cinta adhesiva el papel aluminio a la parte recortada de la caja, dejando un pedazo de cinta sobre el agujero como tapa de la lente. 5) En el interior de la caja pegar firmemente el papel fotográfico al lado contrario de la parte recortada.

Luego de estos simples pasos tendrás tu propia cámara casera, para tomar una fotografía lo único que tenés que hacer es apuntar la parte de la caja con el papel aluminio y sacar la cinta adhesiva que cumplía el papel de la tapa para el lente y dejar quieta la caja durante unos 15 segundos, después sin permitir que al papel le llegue la luz, podés mandar a revelar las fotos. Es muy sencillo y divertido.

Cámaras estenopeicas curiosas:

Una camara con 5 objetivos:

Fabricada con una lata de té:


Fabricada con una lata de cereales:

Caio Reisewitz

Caio Reisewitz (São Paulo, 1967) es un fotógrafo viajero de la naturaleza. Sus fotografías no son momentos capturados en película, sino fruto de un proceso largo que es muy semejante a la pintura. “No es la foto rápida y ágil del reportero, que surge de la oportunidad”, según Reisewitz.

Las fotografías de Caio Reisewitz pueden apreciarse como invitaciones sonoras. La voz y el movimiento quedan fuera de sus imágenes porque allí donde Caio actúa, la naturaleza rumiando es uno de los más importantes elementos compositivos. El sonido de las imágenes nos invita a pensar en nada, pues suyos son los lugares en los que nadie habla, ni un árbol se balancea, ni se
apresura un riachuelo. Donde no ocurre algo singular, allí se encuentra su cámara. La impresión es que la contaminación acústica no azota esos paisajes, sean endemoniados, áridos y desoladores (Boituva, 2008), o húmedos y frondosos como en Paraitinga, o Iporanga, obras del 2009.

Cierto que existe en la obra de Caio Reisewitz, un componente reivindicativo hacia la mano destructora del hombre sobre la naturaleza. Cierto también que en su último proyecto, Maracutaia, las fotografías parecen capturas de escenas cualquiera, donde la ausencia de información invita al espectador a detenerse y observar con el oído. Durante el paseo entre las fotografías la atención recae en la imagen y sus guiños internos, antes que en la deforestación o el maltrato de algunos terrenos. La forma de la raíz de un árbol talado parece un corazón, el humo de una chimenea es denso como la niebla de las imágenes contiguas, el camino que atraviesa la montaña (Cubatão, 2003) es del color del cielo, grafito, tonalidad reincidente en la obra de Reisewitz.

“En las fotografías de Caio Reisewitz no parece existir el fuera de campo. Todo parece estar dentro, formar parte de un fragmento y al mismo tiempo de un todo” apunta David Barro. Más allá de la fotografía -dentro o fuera de sus límites perpendiculares-, la integración de los elementos en el ambiente, la falta de información o el nulo ruido visual, adormece al espectador. Se trata de paisajes sin tema escondido, sin Maracutaia semántica, sin lectura por descubrir. Ramas de árboles, líneas de horizonte, souvenirs de paseante meditativo o panorámicas documentales de un lugar cualquiera.

En la Fundación Barrié encontramos fotografías tomadas por Caio Reisewitz desde el 2001 hasta hoy en día, fotomontajes y collages, tomas aéreas, caballos esquálidos, marañas de ramas en blanco y negro, ovejas dibujando el suelo a medida que se alimentan.

El tono y el valor

El valor es la intensidad luminosa del color. Es la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. Una escala de valores tonales tiene como extremos el blanco y el negro. El pigmento blanco representa el extremo de la escala de valores; el negro, el otro. Mezclándolos en proporciones diversas, obtenemos una amplia escala de grises intermedios distintos.

El tono es la resultante de la mezcla de los colores con blanco o negro y tiene referencia de valor y de matiz. Por ejemplo, el amarillo mezclado con negro modifica su matiz hacia el verde y se oscurece.



Escala tonal

Escala de valor y sombras

¡Nuestro 1º trabajo!

¡Hola!

Hoy publicamos nuestro primer dibujo. Estas últimas semanas hemos dedicado las clases de plástica a trabajar los dibujos con sombras y a la creación de este blog.

El dibujo que aquí publicamos es un jarrón aunque previamente hemos practicado dibujando cajas con sombras. He aquí el resultado:

El jarrón de Antía:

El jarrón de Yolanda:


Esperamos que disfrutéis con nuestros trabajos.
Un saludo.

MaRuJa MaLLo

Maruja Mallo, pseudónimo de Ana María Gómez González (Vivero, Lugo, 5 de enero de 1902 - Madrid, 6 de febrero de 1995), fue una pintora surrealista española.

Maruja Mallo es una artista de la generación de 1927 y es una de esas artistas de la llamada vanguardia interior española que cabe situar en algunos periodos de su producción en la órbita del surrealismo más canónico y sobre las que se realiza un rescate intermitente pero incompleto en colectivas de los años 70 y en monográficas de forma más reciente.

La cuarta de catorce hermanos, estudió en la Escuela de Bellas Artes de san Fernando de Madrid. En 1928 y gracias al escritor José Ortega y Gasset realiza su primera exposición en los Salones de la Revista de Occidente, de Madrid, la única que hizo dicha revista.

En 1932 viaja a París donde conoce a Magritte, Max Ernst, Miró y De Chirico, y participa en tertulias con André Breton y Paul Eluard. Dos años más tarde ejerce de profesora en la Escuela de Cerámica y en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí se relaciona con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca y Luis Buñuel. En febrero de 1937 abandonó España y viajó a Argentina, país en el que vivió durante más de veinticinco años.

Allí pintó retratos bidimensionales y naturalezas vivas en las que muestra el mundo submarino, con caracolas y flores extrañas. En 1964 regresó a España, recibiendo tres años después la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Creativamente la obra Maruja Mallo fue evolucionando desde un tipo de representación irónica y barroca de temas populares, a tonos cada vez más oscuros y sombríos, en el que las figuras se nos asoman rotundas y monumentales.

Vivió una estrecha relación con el poeta Rafael Alberti, antes de que este último conociera a su futura mujer, María Teresa León. También tuvo relación con el poeta Miguel Hernández, en el que influyó en el poema "El rayo que no cesa". Murió en Madrid el 6 de febrero de 1995.

Obra

La Verbena (1927)
La huella (1929)
Cabeza de mujer (1941)
Máscaras (1942)
Naturaleza viva (1943)
El racimo de uvas (1944)
Oro (1951)

¡Bienvenidos!

Saludos a todos. Esta es la primera entrada del blog.
En el iremos publicando nuestros trabajos de la clase de plástica.
Podéis dejar vuestros comentarios y opiniones.
Esperamos que lo disfrutéis y un saludo.
Yoli y Antía.